이것을 알면 괜찮습니다 : 디터 람스 좋은 디자인의 10 가지 원칙

디자인은 생각의 과정이다.

"나는 좋은 디자이너가 항상 아방가르드이어야 한다고 생각한다. 항상 시대의 한 걸음 앞서 나가야 한다. 던져야 한다. "해야" 보다는 던져야 한다"고 공업 디자이너의 디타. - 람스는 말한다. 그의 작업공정과 접근은 디자인사의 기초가 되었다.
람스는 1932년 독일의 비스바덴에서 태어났지만, 당시에는 사회 전체에 불안이 높아지고 있었다. 에서 보내는 편이 그의 형성기에 좋을 것이라고 생각했다. 그의 영향력은 절대적이었다.

할아버지에게 단기간, 목수로서 제자들이 들어가고, 람스는 가구 만들기에 있어서의 실용적인 예술성을 우선 배웠다. −「보다 적지만, 더 좋다」-라는 조언은 람스의 인생과 디자인한 작품을 대변하고 있다고 해도 과언이 아니다.
비스바덴 예술학교에서 건축과 인테리어 장식을 배운 람스는 건축학과를 우수한 성적으로 졸업하고, 프랑크푸르트를 거점으로 하는 건축가 칼-오토 아펠에 고용되었다.

1995년 브라운이라는 유명한 회사가 람스를 건축가 겸 인테리어 디자이너로 고용했다. 분명하며 입사 후 6 년 만에 수석 디자인 오피서로 취임 한 후 1995 년까지 수십 년 동안 그 직업을 맡았습니다. 계속했다.
"제품의 디자인은 그 제품의 전체적인 구성이다: 그 형태, 색, 소재 그리고 구조의 모두를 가리킨다." 람스는 바로 핵심을 찌른다.

브라운에서는 믹서, 라디오, 텔레비전, 계산기, 탁상 램프 및 헤어드라이어 등의 생활 잡화 모두에서 이 수법을 적용했다. 가 겸비되어 있었다. 숨겨진 것이다. 1959년에 디자인된 T41 포켓 라디오 리시버는 나중에 람스로부터 「사상 최초의 워크맨」이라고 명명되었고, 같은 해에 디자인된 P1 7인치 전용 휴대용 레코드 플레이어는 외형 의 아름다움처럼 편리하고 기능적이었다 람스는 500 이상의 아이코닉한 제품을 만들어 왔다.
그의 디자인 방식에는 정합과 일관성을 낳기 위해 계산된 그래픽 디자인과 머티리얼리티와 함께 ​​형태와 균일성이라는 2대 기둥이 포함되어 있었다. 시끄럽지 않고 무엇보다 설명서 없이도 사용법을 쉽게 이해할 수 있었다. 그를 통해 그는 설명했다. "다른 사람을 이해할 수 없다면 좋은 디자인 등을 이해할 수 없습니다. 국적이나 언어가 무엇이든, 람스의 디자인을 보면 사람은 물의 몇 초 안에 그 용도를 이해했다. 무엇을 위한 것인지, 어떻게 사용되어야 하는가 등이다.

램스의 브라운에서의 재직이 제2차 세계대전 후의 독일이었다는 것도 특필해야 할 점일 것이다. 가정 잡화의 수요는 매우 높고, 공장은 풀 회전으로 생산을 하고 있었지만, 람스는 반드시 긴 눈으로 제품을 디자 인을 염두에 두고 있었다. 「실생활」을 위한 여백을 확보하도록(듯이) 디자인된 제품의 수많은은, 수세대도 수리 등을 통해 오래 가지는 것을 염두에 만들어져 있었다. 일도 위와 같은 같은 이상을 무수한 의미로 가지고 있는 것이다. 는, 오래된 이념을 근간에 행해지고 있어 필요하다면 수리하는 것도 염두에 디자인이 구성되어 있는 것이다. 미쳤던 것이었다.
1970년대 후반에, 람스의 사고는 그의 몸의 세계의 상황에 의해 채워졌고, 그는 더 공리주의에 빠져 갔다. 그리고 "잡음의 혼란"이었던 것이다. '노이즈'를 창조하는 장 본인으로서의 자각이 그에게 자문했다 : 내 디자인은 과연 좋은 디자인일까? 이를 통해 그 자신에게 보다 결정적으로 생각해낸 청사진이 많은 사람들에게 있어서 혁명적인 가이드가 된 것이다.

브라운에 재적중, 람스는 가구 디자인 회사인 비투(당시의 사명은 비츠+자프)의 디자인도 다루었다. 그가 천재적인 디자인을 한 606 유니버설 쉘빙 시스템(MoMA의 모던 앤 컨템포러리 아트 컬렉션에서도 전시됨)과 620 체어 프로그램은 모듈식이고 시대의 선구이기도 하며, 양자 모두 용도가 넓고, 제품으로서도 존재로 해도 유능했다. 비투는 현재도 양제품을 영국에서 생산하고 있으며 여전히 변함없이 전문적으로 건설된 생산공장에서 소재, 형식 및 기능에 존중을 담아 만들어지고 있다.

람스의 영향은 그가 브라운에 소속되어 있던 초기에 끝을 발하고, 그것은 지금 현재에 이르기까지 계속되고 있다. 그리고 그것은 조나단 아이브와 같은 시대를 견인하는 디자이너 등에도 적용됩니다. 애플 사에서 그의 작품을 보면 분명하고 스티브 잡스 본인에게조차 영향을 미쳤다고 말할 수 있다. 현재 20세기 안에서 람스의 디자인 원칙은 더욱 중요하고 필수 불가결한 것 같다. 우리가 사는 대량생산의 세계에서 그의 시대를 초월한 디자인은 날을 쫓을 때마다 보다 우리와 밀접하게 되어 중요성도 증가하고 있다. 디터 람스는 현재 89세로 소비주의가 날마다 높아져 발전하는 것을 눈치챘다. 우리가 머무르지 않고 항상 새로운 제품을 사고 싶어하는 것에 대해 우려의 목소리를 높이면서. 세계의 자원은 유한하고 인류의 대량소비 자세는 지속가능하지 않고, 그것은 건조와 제조의 수법에 대해서도 마찬가지이다.

람스의 전체 론적 디자인 정신은 지금까지 늘어나 필요 불가결하다. 그의 '10의 원칙'은 여전히 ​​영구적으로 우리와 밀접하게 연결되어 있어 람스 고유의 디자인에 있어서의 방법론은 전세계 의 디자이너, 건축가 그리고 크리에이터들에게 일관성 있는 청사진이 되고 있다. 그러나 더 잘 소비하자. 이것이 좋은 디자인의 보편적인 힘이다.